Steven SLAB puise dans ses années de scène pour apporter un outil concret à votre table de jeu de rôle. Quatrième conseil de la série : le volume qui tranche. Le simple fait de jouer avec le contraste entre un chuchotement et un éclat de voix peut transformer la façon dont vos joueurs et vos joueuses vivent une scène, sans jamais avoir besoin de crier pour de vrai. On parle de la puissance du chuchotement pour créer de l'intimité, et du moment exact où un éclat de voix doit se placer pour être le plus efficace possible. Que vous animiez une campagne de Donjons et Dragons, de Shadowdark, de Daggerheart ou d'un autre système, apprendre à jouer avec votre volume peut transformer l'immersion de votre table dès votre prochaine session. 🔊 Les 4 éléments importants à retenir pour utiliser efficacement le volume de sa voix 1. Réservez les éclats pour les moments importants 2. Chuchotez pour la discrétion et l’intimité 3. Marquez une pause entre les contrastes 4. Faites correspondre le volume à l’émotion

Steven SLAB puise encore dans ses années de scène pour apporter un outil concret à votre table de jeu de rôle. Troisième conseil de la série : le regard qui ancre. Là où vos yeux se posent quand vous décrivez une scène, ça raconte autant que vos mots, et souvent plus vite. On parle d'imaginaire commun, de hauteur du regard pour ancrer dragons et personnages dans l'espace, et du pouvoir d'un regard direct vers un joueur ou une joueuse. Que vous animiez une campagne de Donjons et Dragons, de Shadowdark, de Daggerheart ou d'un autre système, apprendre à diriger votre regard peut transformer l'immersion de votre table dès votre prochaine session. Les 4 astuces concrètes pour bien exploiter son regard à la table 👀 1. Fixez vos lieux importants dans l'espace réel 2. Jouez avec les hauteurs 3. Regardez vos joueurs et vos joueuses aux bons moments 4. Regardez avant de parler

Steven SLAB puise dans ses années de scène pour apporter un outil concret à votre table de jeu de rôle. Prochain conseil de la série : le geste déclencheur. Un seul mouvement physique, précis et répété, qui ancre un personnage dans la mémoire de vos joueurs et joueuses bien mieux qu'une longue description. On parle de la gestuelle et de pourquoi votre corps est un outil de narration extrêmement puissant à votre table de jeu de rôle. Que vous animiez une campagne de Donjons et Dragons, Shadowdark, Pirate Borg, Daggerheart ou de n'importe quel autre système de JDR, un geste bien choisi peut transformer complètement la façon dont vos personnages sont ressentis dès votre prochaine session. 💥Les 4 étapes pour incarner son personnage avec un geste porteur 1. Exagérer son personnage 2. Réduire au noyau 3. Déclencher pour faire vivre 4. Répéter et bonifier au besoin

✨Épisode 007 | Quand la campagne ne nous allume plus mais que le groupe est précieux, on fait quoi? Dans cet épisode, on lave la confession d'une personne prise entre son plaisir ludique et ses amitiés autour de la table. On parle de s'écouter, de ne pas oublier qu'on joue pour avoir du fun, et de comment en discuter avec les autres sans tout faire éclater.
✍ Formulaire pour nous envoyer vos confessions : https://forms.gle/9GQKsbvbqHpZUFhd9 🧼
La buanderie rôliste 20 SALE reçoit des confessions de membres de la communauté liées à leurs parties de jeu de rôle : malaises à la table, conflits entre joueurs, erreurs de MJ, décisions catastrophiques ou drames mémorables. Chaque témoignage est ensuite traité comme un morceau de vêtement à nettoyer. L’équipe 20 SALE classe le type de saleté, choisit un cycle de lavage pour en arriver à une solution bien propre. #20sale

Steven SLAB apporte des astuces du geste de conter à votre table de jeu de rôle. Premier conseil de la série : comment évoquer brillamment une scène, un lieu ou un personnage en peu de mots. On parle d'imaginaire commun, de cinq sens, et de pourquoi trop décrire peut tuer l'immersion. On fait un petit détour par Mörk Borg dont l'auteur a compris ce principe depuis longtemps. Que vous soyez MJ, joueur ou joueuse, ce truc-là peut changer quelque chose dès votre prochaine session de jeu. 💥Les 4 étapes pour évoquer en peu de mots selon SLAB 1. Identifier l'élément commun 2. Ajouter un élément narratif ou hors du commun 3. Exprimer un détail avec un autre sens que la vue 4. Faire confiance au silence après

Les tables aléatoires, gadget inutile ou véritable moteur de créativité ? Dans cette capsule, on voit comment elles peuvent enrichir vos parties, surprendre la table et nourrir l’improvisation quand elles sont bien utilisées. Pour P.P., ce sont des outils incontournables dans chacune de ses campagnes. De votre côté, ça ressemble à quoi ?

🎲 Quelles sont les mécaniques qui ont vraiment changé ma façon de jouer au jeu de rôle sur table ?
Dans cette vidéo, je vous présente mon Top 10 des mécaniques les plus marquantes du JDR sur table — celles qui m’ont surpris, inspiré ou complètement transformé ma manière de voir une partie, que ce soit comme joueur ou comme maître de jeu.
Du vieux school à la narration moderne, en passant par des systèmes parfois brillamment simples ou carrément audacieux, on explore ensemble des idées de design qui prouvent que les règles ne servent pas seulement à résoudre des actions… mais aussi à créer des expériences mémorables autour de la table.
Que vous soyez MJ, joueur vétéran ou simplement curieux de découvrir de nouvelles façons de jouer, cette vidéo risque de vous donner quelques idées à voler pour vos prochaines campagnes.

Prioriser l'intrigue ou les situations ? 🤔 Comment créer des suites d'événements qui ne vont pas forcer l'histoire vers une direction précise ? Comment improviser la réaction des personnages ? Quoi faire lorsque l'inaction prévaut sur l'action ? Pour cette première vidéo astuce de l'année 2026, P.P. vous entraine dans les méandres du petit village de Ronceclair. Ce lieu forestier servira de base à la distinction importante entre situations et intrigues. Deux façons de faire aux implications bien différentes.

Volonté, Sanité, Sang-Froid, Corruption. De multitudes de jeux utilisent des mécaniques de "santé mentale" pour évaluer la résistance et la stabilité psychique des personnages. Pour ce mois de l'effroi, P.P. se lance dans quelques réflexions personnelles portant sur le sujet.Bonne écoute 😄

Dans cet épisode, Kim explore le fonctionnement du collectif américain The Gauntlet, connu pour ses primers — des prémisses communes que chaque maître de jeu peut transformer en histoires totalement différentes. Comment un même point de départ peut-il donner naissance à des parties si variées? Pour l’illustrer, on fait le parallèle avec deux romans de Stephen King (sous son pseudonyme Richard Bachman) : The Long Walk et The Running Man. Deux dystopies qui partagent une idée centrale — un concours mortel transformé en spectacle — mais qui prennent des directions radicalement opposées.